ARTISTES NOS COMPAGNONS
Ils sont là tout au long de la saison avec leurs spectacles, en résidence, conduisant des ateliers, construisant des parcours de sensibilisation à leur travail, répondant à nos demandes de rencontres et d’échanges.
LE COLLECTIF JAKART / MUGISCUE
Ils seront là pendant tout le mois de septembre, ils ouvriront la saison par une visite singulière du Théâtre, reprendront chez nous leur spectacle « Villégiature » qui part pour un nouveau « tour de France », et nous offriront un cabaret italien en clôture.
Nous les retrouverons tout au long de la saison sur notre site et à l’occasion de rencontres et d’ateliers qui aboutiront à une présentation publique autour de deux propositions.
Roméo et Juliette XXI
Ateliers de théâtre, écriture et vidéo.
Age concerné : 15-20 ans
Sur le thème de l’amour: scènes les plus connues de Shakespeare, improvisations, interviews reportages (vrais ou faux) sur les relations amoureuses aujourd’hui…
48h Chrono !
Un comité de lecture
Cinq textes de théâtre contemporain non édités sont proposés à un comité de lecture composé de gens du public, associations, étudiants, ateliers etc. Après plusieurs rencontres de concertation, ce comité choisira une pièce parmi ces 5 propositions.
Un collectif artistique
Réuni par Jakart/Mugiscué , il travaillera à une mise en espace, son, images et lumière de ce texte dans un temps donné de 48h et en donnera une représentation scénique.
Renseignements et inscriptions : Guillaume Lagrange 05 55 24 62 25
La Compagnie Mugiscué a été créée en 2003 par Thomas Quillardet et Aliénor Marcadé Séchan à Paris et c’est en 2006 qu’Aurélien Chaussade, Claire Lapeyre-Mazérat, Maloue Fourdrinier et Marion Verstraeten, au sortir de leur formation à l’Académie Théâtrale de l’Union à Limoges, créent en Limousin, la Compagnie Jakart.
Aujourd’hui, les deux compagnies affirment le collectif. A l’intérieur de cette organisation et selon les projets, chacun peut être tour à tour metteur en scène, acteur, collaborateur artistique.
Thomas Quillardet est aussi metteur en scène associé du Centre dramatique national de Limoges. Il fut en 2007 lauréat de la Villa Médicis Hors les murs. Il traduit par ailleurs des textes portugais en français et travaille régulièrement au Brésil.
LA COMPAGNIE HORS SERIE/ Hamid Ben Mahi / Danse
Riche de ses différentes formations chorégraphiques, Hamid Ben Mahi a su mélanger dans chacune de ses créations ses influences, écrire une nouvelle gestuelle hip hop et réinterroger ce mouvement. En 2000, il créé la compagnie HORS SERIE et entreprend une recherche où il questionne l’identité du danseur hip-hop, son histoire, son vécu et sa volonté d’être sur scène. Volonté qui le poussera à créer 8 pièces de 2001 à 2011.
Hamid Ben Mahi est Artiste en partage au Centre Chorégraphique National (CCN) de la Rochelle / Poitou-Charentes, Kader Attou / Cie Accrorap,
En résidence artistique au Théâtre Louis Aragon, scène conventionnée danse à Tremblay-en- France pour l’année 2012, et en Compagnonnage avec la commune de Floirac (33) sur 3 ans.
ATELIER DE REALISATION
Restitution prévue lors de Danse en Mai 2013.
Avec le soutien de la Caisse des Dépôts de la Région Limousin
Nous avons sollicité la Compagnie Hors Série pour mener un travail sur le long terme avec les danseurs hip hop de la ville. Dès septembre 2012, Hamid Ben Mahi – chorégraphe de la compagnie, composera une cellule de recherche chorégraphique d’une douzaine de danseurs, et les accompagnera de septembre 2012 à Mai 2013. Au fil de la saison, ils relèveront ensemble le défi de créer une pièce, sur le thème de la création 2014 de la compagnie, I Am a Man axée sur les révoltes et les revendications qui animent la jeunesse d’aujourd’hui.
« I Am a Man (titre provisoire) sera une pièce sur l’engagement, portant un regard sur les révoltes d’aujourd’hui, les révolutions actuelles, les rapports entre les jeunes d’aujourd’hui et ces faits de notre actualité. L’univers musical de la pièce sera le Reggae, musique universelle née en Jamaïque, qui trouve ses origines dans le blues, le rythm & blues, le rocksteady et le ska.Cette création sera la continuité de mon travail de recherche sur le « concert corporel » alliant état de corps, prouesses corporelles. »
Hamid Ben Mahi
Renseignements : Ghalem Toumi / Guillaume Lagrange 05 55 24 62 36 / 05 55 24 62 25
APACHE (Création 2013)
Pièce chorégraphique pour six danseurs sur les oeuvres musicales d’Alain Bashung Nouvelle création qui sera présentée à Danse en mai 2013 et dont Les Treize Arches sont coproducteurs
Le défi sera de faire raisonner une danse qui m’est propre, entre danse urbaine et contemporaine. Le défi chorégraphique sera de mettre les corps en danse au service des textes d’Alain Bashung .On peut imaginer le contraste de ces deux cultures, le Rock et le Hip Hop. Hamid Ben Mahi
LE QUATUOR BELA
« Les excellents musiciens du Quatuor Béla, brillants dans de nombreux répertoires, ouverts à des aventures musicales multiples, réussissent avec talent à y intéresser tous les publics, à faire changer l'écoute et la façon d'appréhender la musique…» Maryse Franck, Cité de la Musique
Voilà bien la raison pour laquelle, avec le soutien de l’Office National de Diffusion Artistique et de la SACEM, nous accueillons cette année cet excellent quatuor pour un parcours en 5 concerts et 4 programmes de Bach à Crumb après une ouverture avec le griot malien Moriba Koïta. Ils joueront au Théâtre de décembre à mars mais aussi à Varetz et Turenne où ils nous proposent, après leur programme Bach- Hus, de trinquer avec eux !
Et bien sûr, il y aura de nombreuses propositions de rencontres autour de leur présence.
Renseignements : Thomas Chiorozas : 05 55 24 62 23
Né en 2003, le Quatuor Béla est composé de quatre musiciens lyonnais issus des CNSM: Julien Dieudegard, Frédéric Aurier, Julian Boutin, Luc Dedreuil. Ils se sont rassemblés autour du désir de défendre le répertoire contemporain (Ligeti, Crumb, Scelsi, Dutilleux…) et la création sous toutes ses formes : musique mixte, improvisation, théâtre musical, commandes (Leroux, Carinola, Blondeau, D’Adamo, Sarhan, Naegelen, Kahn, Serre-Milan, Kalantzis, Schuler, Drouet, Marcoeur …), ils se produisent sur des scènes emblématiques de la musique d’aujourd’hui, telles que la Biennale Musiques En Scène, le Festival les Musiques à Marseille, le Festival Why Note, le GRAME, Musique Action, la Cité de la Musique, le GMEA…
Tous les quatre issus des conservatoires supérieurs de PARIS et de LYON, et formés à cette discipline aujourd'hui ancienne du quatuor, il nous incombe de faire exister cette formation avec la même vivacité et la même audace que par le passé. N'est-elle pas, depuis deux siècles et demi, le creuset d'où les compositeurs ont tiré leurs pages les plus expérimentales et les plus intimes ?
Alors, à l'instar des créateurs d'aujourd'hui, nous voulons nous enrichir des musiques électroacoustiques, improvisées, actuelles et traditionnelles. Nous tentons de réfléchir à nouveau sur les espaces scéniques, les lieux et les situations de concerts, la relation avec le public. Nous cherchons, au gré des rencontres artistiques, à ne pas nous figer sur nos cordes, mais à saisir toutes ces sensibilités qui font la diversité de l'art contemporain.
Nous prenons à cœur de réussir ce grand écart permanent entre tradition et modernité...
Le Quatuor Béla
ATELIER DE MECANIQUE GENERALE CONTEMPORAINE
Depuis 2002, Jean-Philippe Ibos (écrivain et dramaturge) et Michel Herreria (plasticien scénographe) animent l’Atelier de Mécanique Générale Contemporaine. Un nom de garage pour une compagnie qui bricole l’objet théâtral et questionne son fonctionnement.. Les savoir-faire se mélangent et se complètent : musiciens, comédiens, chanteurs, auteur, metteur en scène, artiste plasticien s’interrogent ensemble sur les manières de faire du théâtre aujourd’hui. La rencontre des textes de Jean-Philippe Ibos et des scénographies de Michel Herreria sert de base aux créations.
A travers l’écriture et la prise de parole, les petits et grands évènements de la vie se retrouvent au cœur des spectacles qui explorent le quotidien, nos relations aux autres, nos difficultés, nos incompréhensions et nos peurs. Ces tranches de vie et ces portraits rendent le théâtre accessible au plus grand nombre car ils font écho à notre vécu et à nos expériences. L’Atelier de Mécanique Générale contemporaine et Jean Philippe Ibos poursuivent cette écriture du monde et entraînent les spectateurs dans des rendez-vous artistiques faits d’invention et de rencontres.
La Compagnie sera présente sur la saison avec un spectacle, un temps de résidence suivi d’une rencontre publique et de nombreuses rencontres…
En octobre, « Mobylette » voyagera hors du Théâtre sur le territoire de l’EPCC à Lissac, Malemort et Ayen. Un premier contact avec notamment son auteur-metteur en scène Jean-Philippe Ibos à l’occasion de rencontres avec des associations, des écoles, ou d’ateliers ou stages d’écriture...
Résidence de création de « Mords la main qui te nourrit » du 11 au 22 février 2013 au Majestic de Malemort
Renseignements : Thomas Chiorozas : 05 55 24 62 23
COMPAGNIE LE CHAT PERPLEXE
RESIDENCE DE CREATION du 1er au 8 février 2013
VLAGOSHTUT comprend qui peut
Spectacle pour les 3 - 7 ans
La Compagnie Le chat perplexe crée des spectacles tout public mais porte une attention particulière à la création pour tout jeune public. Les artistes qui l’ont créée en 2000 sont issues de disciplines artistiques et d’horizons très variés : Lucie Catsu (conteuse), Nico Gotro (musicien), Estelle Coquin (musicienne), Emma Atkinson (créatrice lumière), Stella Cohen Hadria (comédienne danseuse). Très naturellement, la Compagnie est devenue un collectif : pas de metteur en scène attitré mais « un jeu de chaises musicales qui stimule la créativité ».
Nous les avions accueillies pour l’ouverture du Théâtre avec deux spectacles jeune public « Mini mino » et « Mino mushi ».
Aujourd’hui, nous soutenons leur prochaine création jeune public que nous programmerons fin 2013.
Vlagôshtùt comprend qui peut, trois personnages de femmes en transhumance, un langage imaginaire pour s’amuser avec l’idée de rencontre, d’inconnu, de musicalité et pour redonner aux sensations et aux émotions la première place.
Nous accueillerons aussi un de leur dernier spectacle en janvier:
VOYAGE D'UN COURANT D'AIR
spectacle pour les 2-5 ans
