Les Treize Arches | le blog

Ils sont cinq, ils viennent de Sherbrooke (Québec). Misteur Valaire propose une musique électronique aux instrumentations parfois rock parfois jazz qui délie les jambes à coup sûr.

Ils sont là…ils débarquent… pour ouvrir la prochaine saison des Treize Arches… 15 petits bons hommes bleus accompagnés de trois musiciens juchés sur un camion poussent et tractent des bidons jusqu’à la place Thiers pour un final peu orthodoxe évoquant à la mode Générik la chute du mur de Berlin.

Onze personnes se sont cassées le nez ce jeudi 26 août à la porte de la chapelle Saint Libéral ; faut-il les compter parmi les 5142 visiteurs qu’a reçu l’exposition de Valabrègue « Troupeau et Forêt II » cet été ? Ce jeudi 26, nous démontions l’exposition.

Les visiteurs s’étaient donné le mot : une partie de la fréquentation est due au bouche à oreille et le livre d’or témoigne de la surprise, de l’intérêt, de l’ émotion qu’a suscité l’exposition. Bien sûr, il y a eu des grincheux, ceux qui ont demandé à celles qui les accueillaient, Evelyne Popu et Sylvie Vidal : à quoi ça sert ? Belle question : à quoi sert l’art ? Peut-être à rien mais il est utile, peut-être sert-il seulement à nous faire sortir de nous-même et nous faire éprouver cette surprise, cette émotion.

Le Garage recevra les 1-2-3 octobre, autour de Francis Hallé, des scientifiques de terrain pour des Etats généraux de la forêt « Forêts pour mémoire », dans la salle de conférence du monastère Saint Antoine. Nous comprendrons que la science est une aventure qui, elle aussi, réserve surprises, intérêt, émotions.
L’entrée est gratuite mais il est recommandé de s’inscrire au 05 55 24 11 13 ou bien par mail contact@lestreizearches.com.

Dans le cadre des Saisons du Livre de Brive, une rencontre avec Paula Jacques est prévue le Jeudi 23 septembre à 19h30 à la chapelle Saint-Libéral.

Entrée libre, réservation conseillée.

Pour sa première rencontre de rentrée, Les Saisons du livre de Brive reçoivent la journaliste et écrivain Paula Jacques, le jeudi 23 septembre à 19h30 à la chapelle Saint-Libéral de Brive.
Paula Jacques, c’est une voix, chaleureuse, satinée, joyeuse, une voix libre qui captive les auditeurs de France inter tous les dimanches après-midi dans son émission Cosmopolitaine. Dans le petit studio ouvert sur le monde, Paula Jacques reçoit écrivains et cinéastes de tous pays et toutes cultures : « L’influence sur notre propre culture des oeuvres d’artistes étrangers se fait sentir chaque jour davantage. La création artistique fait de nos belles différences un langage commun. Une intégration, un subtil contrepoint au racisme. De ce constat, de cette envie d’en rendre compte, est née Cosmopolitaine » explique-t-elle dans la présentation de son émission.

Cosmopolite, Paula Jacques l’est au plus profond de son être. La stigmatisation de l’étranger, elle connaît. Née au Caire dans une famille juive éprise de culture et de langue françaises, elle et sa famille en seront expulsées lors de l’arrivée au pouvoir de Nasser. Elle passera trois années dans un kibboutz en Israël, s’y ennuyera terriblement, et rejoindra ensuite Paris, la rébellion chevillée au corps.
Autodidacte, passionnée de lectures, Paula Jacques est journaliste à Radio France depuis 1975 et publie un premier roman autobiographique – Lumière de l’oeil – en 1980. Prix Femina en 1991 pour Déborah et les anges dissipés (Prix dont elle est aujourd’hui membre du jury), elle enchante les lecteurs par son écriture parfumée et passionnée. Ses romans content avec magie et truculence un Orient disparu, une Egypte joyeuse et nostalgique à la fois. Gilda Stambouli souffre et se plaint, Rachel-Rose et l’officier
arabe reçoivent plusieurs prix et les honneurs de la critique.

Dans son dernier livre, Kayro Jacobi, juste avant l’oubli, paru aux éditions Mercure de France, Paula Jacques transporte ses lecteurs au Caire des années 50, à la rencontre de Kayro Jacobi, réalisateur de cinéma prospère, au tempérament excessif et fougueux. Un nouveau voyage follement captivant.

Lors de cette rencontre, Paula Jacques évoquera son parcours avant de faire une lecture des oeuvres qui ont marqué sa vie.

Si vous souhaitez poser une question à Paula Jacques, vous pouvez d’ores et déjà le faire en adressant un mail à l’adresse suivante :
saisonsdulivre@brive.fr

Les Saisons du livre de Brive, direction de la culture de la ville de Brive. Tél : 05.55.18.18.45.

Les Etats Généraux de la forêt se dérouleront les 1, 2 et 3 octobre à l’Hotellerie St Antoine de Brive.

La programmation définitive est visible sur notre site web. N’hésitez pas à la consulter.

L’entrée est libre mais il est conseillé de s’inscrire au 05-55-24-62-25 ou en envoyant un mail à l’adresse contact@lestreizearches.com.

Le groupe Iris (musique Pop-rock) sera en concert à Cosnac le 4 septembre dés 19h30.

N’hésitez pas à découvrir ce groupe sur  http://www.myspace.com/irisOfficial et http://irismusique.skyrock.com

Le 28ème festival du Périgord noir fait escale à Brive pour la première fois le dimanche 5 septembre à 18h à la Collégiale Saint-Martin pour présenter « Le voyage en Italie: Carissimi, Du Mont et Charpentier » par les Arts Florissants dont Paul Agnew assure la direction musicale.

Paul Agnew est né à Glasgow et a grandi à Birmingham. Enfant, il reçoit sa première éducation musicale comme choriste à la cathédrale puis, à l’âge de 16 ans, forme un chœur et un orchestre. Poursuivant ses études musicales à l’Université d’Oxford, il dirige ses propres ensembles dans des répertoires allant des symphonies de Schubert et des concertos de Bach à la polyphonie de la Renaissance et au chant médiéval.

A l’issue de ses études, il commence une carrière de chanteur qui fait rapidement de lui l’un des interprètes de la musique baroque les plus demandés en Europe. Sa discographie compte plus de cent enregistrements pour les principaux labels avec les ensembles baroques et les chefs les plus renommés (Bach avec Koopman ou Gardiner ; Purcell avec Pinnock, Lully ; Charpentier et Rameau avec Rousset, Minkowski et Christie).

A l’opéra, Paul Agnew est reconnu comme l’une des meilleures hautescontre de sa génération. A l’opéra de Paris, il a chanté les rôles principaux dans les productions de Hippolyte et Aricie, Les Indes Galantes et Platée ainsi que dans des enregistrements de Dardanus et des Fêtes d’Hébé de Rameau. Il a également enregistré le rôle-titre dans le Persée de Lully et chante dans Thésée et Armide de Lully.

Après avoir travaillé régulièrement avec Les Arts Florissants depuis plus de dix ans, Paul Agnew a été invité par William Christie à diriger cet ensemble. Depuis lors, il a conduit avec succès l’orchestre et le chœur des Arts Florissants dans de multiples occasions. Paul Agnew répartit désormais son temps entre le chant, la direction et la codirection, avec W. Christie, du Jardin des Voix, la prestigieuse académie pour jeunes chanteurs des Arts Florissants.

Un événement soutenu par la ville de Brive.

La librairie Bulles de Papier à Brive vient d’obtenir le label « Librairie indépendante de référence » auprès du ministère de la Culture. Le ministère vient d’annoncer la labellisation à 58 nouveaux magasins, ce qui porte à 464 le nombre de « librairies indépendantes de référence ».
Ce label vise à soutenir et valoriser le travail de sélection, de conseil et d’animation culturelle réalisé par par ce type d’établissement.

Francis Hallé, botaniste et biologiste, sera l’invité des Treize Arches les 1-2-3 octobre prochains, au monastère Saint Antoine, pour les premiers Etats généraux de la forêt intitulés « Forêts pour mémoire ».
Le programme complet du colloque ICI

Pour en savoir plus : foretstropicaleslefilm.org

2010 aura été l’année du retour de José Kaminsky – alias Rocé – avec la sortie de son album «  L’être humain et le réverbère ». Contestataire et littéraire, l’univers de Rocé est celui d’un poète des temps modernes multi ethnique qui aurait choisi pour moyen d’expression un rap oscillant entre jazz et hip hop.

« Dans la rue j’ai confondu l’être humain et le réverbère / Comme le réverbère, il éclaire juste sa rue, ne se déplace plus / Il est juste pilier rigide dans les cités livides où la lumière ne passe plus… »

La musique est dialogue, la musique est universelle… Seul l’homme a décidé qu’il y aurait des genres, des cloisonnements et des cultures à œillères. Ecouter Ballaké Sissoko et Vincent Ségal jouer ensemble de la Kora et du violoncelle, c’est feuilleter l’album improbable d’un monde qui donne à écouter le soleil du Mali dans les brumes occidentales.

Amália Rodrigues est son modèle. Mais l’art d’Antonio Zambujo ne saurait se limiter aux seules limites du fado ou du canto alentejano, le chant polyphonique traditionnel de sa région natale, au sud du Portugal. Il n’est pas un fadiste au sens où l’entendent les puristes : par touches légères, Antonio Zambujo pousse le style vers le jazz, la bossa nova, le folklore ou l’invention pure. Mais jamais il ne perd sa saudade magnifique.

Dans un univers marqué par de mythiques voix féminines, ce trentenaire tente, tout en douceur, élégance et sens de la confidence, de faire entendre un chant mâle, sussuré comme une éternelle déclaration d’amour…

Ces clowns ne parlent pas et l’on comprend tout.

Le plus bel hommage qui puisse être donné au clown, à la fois traditionnel et contemporain, baigné de la délicieuse sensibilité russe de  la troupe du Theatr Licedei.

Deux spectacles chorégraphiés de la compagnie « Le chat perplexe », mêlant voix, musique et jeu. Une véritable immersion dans un univers poétique où le sable est omniprésent.

Dans le cadre de l’ouverture du théâtre, « les Treize Arches » présente le spectacle « Les Estivants » d’aprés le texte de Gorki adapté et mise en scène par Eric Lacascade.

Comme chaque été, Bassov et sa femme Barbara retrouvent leur datcha et leurs amis. Sont présents Carélie, sa sœur, son jeune beau-frère, son secrétaire, l’ingénieur Souslov, sa femme Youlia, le médecin Doudakov, Olga sa femme, le propriétaire Rioumine. Arrivent également l’étudiant Zimine, l’oncle Deuxpoints, et Sonia. Les vacances paisibles sont troublées par l’arrivée de l’écrivain Chalimov qui entre en conflit avec le médecin Maria Ivovna.

Ce petit monde douillettement embourgeoisé en sera bouleversé.

Entre confidences et coups de griffes apparaissent les idéaux reniés, les amours muettes, les lâchetés, les abandons, les déceptions.

Poustobafoka, le veilleur de nuit, Kropilkine, le gardien, regardent vivre les estivants…

Gorki dit avoir écrit  Les Estivants pour redonner des « rêves à l’âme ».

Cette fresque populaire, rythmée comme un feuilleton, procède d’un texte puissant et généreux qu’Eric Lacascade et sa troupe transforme en fresque théâtrale d’une rare intensité en presque trois heures de représentation « d’une beauté fulgurante et sans répit ».

C’est le retour dans le paysage théâtral, et au sommet, d’un metteur en scène dont les réalisations des pièces de Tchekhov ont marqué ces dernières années et d’une équipe d’acteurs (dont Eric Lacascade lui-même dans le rôle de l’écrivain) à l’énergie de jeu exceptionnel. On sort de ces Estivants curieusement revigorés…

Elle s’appelle Carima, mais depuis l’enfance, ses proches l’appellent Karimouche et avec son premier album « Emballage d’origine » sorti en février 2010, c’est bien d’elle dont elle parle. Dans une autre vie costumière de théâtre, danseuse de hip hop, artiste de café-théâtre, Karimouche est une fille de la scène, un spectacle à elle toute seule, un Ovni qui a un pied dans la chanson française et l’autre dans les musiques urbaines.

Elle prend à contrepied, et même à rebrousse-poil, tous les clichés de la beurette de banlieue qui prend le micro : «On m’a souvent demandé : « Carima, vous faites du r’n’b ou du hip hop ? » Y’a une loi qui dit que toutes les Carima, Nadia, Fatima et les autres ne peuvent faire que du hip hop ou du r’n’b. Eh bien non ! J’aime le hip hop mais aussi plein d’autres choses. » « … J’ai grandi à Lyon et fait mes études à Angoulême ! Chez moi, on écoutait Oum Khalsoum mais aussi Ferré… Je suis Charentaise-Berbère ! »

Karimouche chante-rappe-parle à la première personne du singulier, détaille des déboires de trentenaire (Ché pas ce ke j’veux, Parasites…), délire sur l’idée d’écrire un tube (Raggamuffin), visite le mythe de la fille de joie (Firmin).

Tchatches, papotages, causettes, chants et slams subissent des mues surprenantes sur des beats hip hop, funk ou chanson, depuis longtemps trimballés dans son escarcelle (car elle a fait beaucoup de concerts avant ce premier album).

« L’absurde n’est que l’intuition du tragique » Ionesco

Mireille Herbstmeyer a fondé le Théâtre de la Roulotte avec l’auteur- metteur en scène Jean-Luc Lagarce. C’est lui qui avait eu l’idée de monter ce texte bizarre à l’usage des jeunes filles de la bonne société du XIXème siècle. Quinze ans après sa mort, sous la direction de François Berreur, autre proche compagnon de Jean-Luc Lagarce,  voilà donc Mireille Herbstmeyer sur scène plus d’une heure durant, bien droite sur ses talons, serrée dans son tailleur impeccable, la bouche pointue, le chignon serré. Une incarnation de la baronne Staffe, cette fausse aristo qui édicta ces règles de conduite dans un petit manuel publié en 1889.

Jean-Luc Lagarce s’est emparé de ce drôle d’objet littéraire en y introduisant du jeu, l’ironie s’y déploie, l’actrice en règle l’intensité et son récit est virtuose.

Il y a là le témoignage historique sur une classe sociale qui reproduit ses valeurs, le plaisir qu’il y a à s’en moquer mais, plus inattendu, la mise en perspective fatale de la vie, le fait que l’enchaînement des naissance, baptême, fiançailles, mariage, remariage ou noces d’or, mène forcément au tombeau. Mais là encore, il y a aussi une « bonne manière » de se tenir !

Tout cela est d’un humour irrésistible et d’une très fine cruauté.

« La piste là »,  le spectacle du cirque Aïtal est un hommage plein d’humour et de poésie à la gestuelle essentielle du cirque et à sa plus belle utopie: vivre ensemble.

Un spectacle drôle, léger, délicat, pétillant, farceur, vif, tendre, millimétré…qui joue beaucoup sur les effets de contraste entres les corps des deux artistes fondateurs, Kati Pikkarainen et Victor Cathala, le colosse et sa voltigeuse.

L’histoire de Jean-Pierre, devenu Marie-Pierre.

Jean-Claude Dreyfus porte le monologue écrit d’une plume sensible et délicate par Emmanuel Darley avec beaucoup d’élégance et de légèreté, accompagné tout au long de la pièce par le contrebassiste Philippe Thibault. Un grand moment de théâtre en perspective.

Avec « Parfois les arbres« , Daniel Lhomond évoque nos rapports étranges et intimes avec les végétaux.

Les arbres que nous fréquentons dans la ville ou dans la forêt font partie de notre cheminement. Ainsi saules et sapins, épinettes et poirières en deviendraient presqu’humains !… De cette humanité qui façonne nos fantasmagories.

Les arbres nous dépassent, les arbres nous froissent, les arbres nous parlent, les arbres nous soignent.

A travers eux, le conteur retrouve les aventures de son père en Amazonie, aux U.S.A et en Périgord.

Univers fantastique cher à l’auteur, humour décalé, accordéon bluesy… Parfois les arbres révèle une quête de ciel bleu, rouge ou noir…